你離藝術(shù)最遠(yuǎn)的是什么時(shí)候？看時(shí)裝周、書畫展、繪畫拍賣會……今天壹讀君（微信：yiduiread）想聊的是那些在拍賣場上賣出天價(jià)的畫，了解藝術(shù)的人都知道作品和畫家在藝術(shù)上的重要性和貢獻(xiàn)，而我們最關(guān)心的是一幅“涂鴉”為啥能值那么多錢？

　　今天，壹讀君就列出八幅我們看不懂的天價(jià)畫，看看內(nèi)行的藝術(shù)家們是怎么評價(jià)的？

　　其中價(jià)格統(tǒng)一按人民幣結(jié)算。

　　1.韓國抽象畫，2751萬元：線條和圓點(diǎn)是他獨(dú)特的抽象藝術(shù)風(fēng)格

　　韓國知名“單色畫”抽象派藝術(shù)家金煥基的油畫作品《無題》曾在香港拍賣會上以3300萬港幣（約人民幣2751萬元）創(chuàng)下史上最高拍賣金額紀(jì)錄。

　　有拍賣官說：“我們希望有更多外國人通過金煥基來認(rèn)識韓國藝術(shù)。上世紀(jì)50年代前，金煥基的作品主要呈現(xiàn)韓國的傳統(tǒng)情操，1960年后便開始用線條和圓點(diǎn)，這是他獨(dú)特的抽象藝術(shù)風(fēng)格。”

　　江南大學(xué)藝術(shù)市場研究所教授還高度評價(jià)了這次交易：“這是韓國當(dāng)代藝術(shù)開始邁向全球化的象征！”

　　2.極簡主義白色油畫《無題》，9216萬元：作品看起來很單純，但絕對不是簡單

　　△《無題》960萬美元（左）《無題》估值1.2億元人民幣，最終成交價(jià)15,005,000美元（約9216萬元）（右）

　　羅伯特·雷曼的作品向來以極簡主義與觀念藝術(shù)著稱，抽象與白色可以說是他的注冊商標(biāo)。拍賣價(jià)格讓你大吃了一斤多的作品《無題》就是他的代表作品。

　　中國人民大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、知名藝術(shù)家徐唯辛接受采訪時(shí)說，雷曼極簡主義風(fēng)格的這件《無題》作品，藝術(shù)水平是上乘的，作品看起來很單純，但絕對不是簡單，這類作品西方不少。

　　3.《黑板》，4.49億元：筆觸率性、本能且主觀

　　△湯伯利創(chuàng)作的一系列《黑板》作品，這位畫家曾經(jīng)是軍方密碼破譯員……

　　他在畫布上畫了發(fā)灰的黑板又在黑板上畫了六行連續(xù)的圓圈，風(fēng)格看起來非常隨意。“雖然乍一看讓人不得要領(lǐng)，仔細(xì)品味卻能發(fā)現(xiàn)他已將其神韻悉數(shù)捕捉……湯伯利在歐洲歷史和古典神秘主義的熏陶下，他的筆觸變得率性，本能且主觀”。

　　除了《黑板》系列作品，湯伯利還創(chuàng)作過很多抽象藝術(shù)和浪漫主義的作品，許多評論家認(rèn)為：他的畫極富詩意，傳達(dá)了愛，失落及思念等情感，展現(xiàn)出他對古典詩詞和文化的欣賞與理解。

　　4.《無題單色藍(lán)》，2149.5萬元：其明凈空曠往往使人迷失其中

　　因“克萊因藍(lán)”而聞名世界的伊夫·克萊因，被稱為20世紀(jì)后半葉對世界藝術(shù)貢獻(xiàn)最大的藝術(shù)家之一。1957年，伊夫·克萊因在米蘭畫展上展出了八幅同樣大小、涂滿近似青色顏料的畫板，從此，這種色彩被正式命名為“國際克萊因藍(lán)”。

　　今年，一位中國藏家以330.1萬美元（約合人民幣2149.5萬元）競得其作品《無題單色藍(lán)》。

　　克萊因談自己的繪畫風(fēng)格時(shí)是這么說的：“只有最單純的色彩才能喚起最強(qiáng)烈的心靈感受力。”一些藝術(shù)家使用各種色彩以求獲得藝術(shù)生命力，而克萊因?qū)幵富貧w單純。這種藍(lán)被譽(yù)為一種理想之藍(lán)、絕對之藍(lán)，其明凈空曠往往使人迷失其中。他說，“表達(dá)這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導(dǎo)我畫單色畫的感覺。”

　　5.《橙、紅、黃》，5.47億元：這是利用微妙色彩對比所輻射出的情緒

　　抽象派畫家馬克·羅斯科的作品《橙、紅、黃》，以8688萬美元（約5.47億人民幣）成交，對于羅斯科的作品，業(yè)內(nèi)也有多種解讀。有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為他在利用微妙色彩對比所輻射出的情緒，通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個(gè)人都是在自己的命運(yùn)中擺脫命運(yùn)一樣。

　　羅斯科說過這樣一段話：我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等，許多人能在我的畫前悲極而泣的事實(shí)表明，我傳達(dá)出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人會有和我在作畫時(shí)所具有的同樣的宗教體驗(yàn)。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動(dòng)的話，你沒有抓住我藝術(shù)的核心。

　　6.網(wǎng)格畫《ORANGEGROVE》，6964萬元：讓人強(qiáng)烈地感受到她企圖逃脫某種控制所做的掙扎

　　△艾格尼絲·馬丁《ORANGEGROVE》，成交價(jià)：1069.3萬美元（約合人民幣6964萬）

　　“從她的作品中，能強(qiáng)烈地感受到她自成年后即長期飽受精神病患折磨以及為了掙脫病痛所做的抵抗。她將脆弱不安的情緒轉(zhuǎn)制成整齊安靜的網(wǎng)格、線條，它們帶著緊迫，直接而頑強(qiáng)地呈現(xiàn)在畫布上，特別是當(dāng)橫線與豎線交匯時(shí)，好像聽見如同小提琴顫音般的嗡嗡聲劃過腦海，讓人強(qiáng)烈地感受到她企圖逃脫某種控制所做的掙扎，以及所有風(fēng)暴之后的平靜感覺。”

　　7.被割/戳破的畫布，最高拍得1.85億元：美的毀滅美過于美之本身

　　盧齊歐·封塔納作品代表作是各種“被割破的畫布”，這些作品有些還是當(dāng)眾創(chuàng)作的。

　　這一新藝術(shù)行為被封塔納視為一種喚出的無限！他的這些作品游弋于繪畫或雕塑的物質(zhì)限制之外。封塔納把割破的畫布看作是“打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了……這樣的發(fā)現(xiàn)足以讓我瞑目了。”